如何设计一个服装“爆款”?(设计方法“套路

 公司新闻     |      2020-07-06 17:29

  传统意义的“爆款”,其实就是服装品牌的经典款。而现在的“爆款”是指在短时间内,可以造成足够多销量的产品。不管是品牌商、ODM工厂、品牌设计师还是独立设计师,即便再怎么强调为小众而生,但“爆款”所带来的流量、销量、品牌扩张力都让人欢欣鼓舞。它的诞生不全是偶然,没点“套路”,何来“爆款”?

  如何在短时间内让消费者打开钱包买单?最简单的办法莫过于“现在最流行的款式”。如之前八妹写过的水袖卫衣、丝绒元素、派克大衣就是典型。

  某宝爆款有个特点,就是喜欢进一步强化流行元素,甚至是在牺牲美感的情况之下,过于强化的另一个坏处就是,明年这件衣服90%不会再穿了,因为大家都知道这是去年流行的款式。

  除了时尚杂志和各路自媒体不断加持之外,还有各路偶像在前方开辟道路。最明显的要属杨幂,“爆款女王”的称号使其成为万千女生的穿搭指南,总之“她穿什么火什么”,火的不仅是所穿品牌,还有各种同款。

  电影电视剧光明正大的植入或者在线买同款,如《欢乐颂》里面的王子文同款套装,《太阳的后裔》里面的宋慧乔同款蓝色外套和单排扣牛仔裙。

  谁都不想跟别人穿的一样,都渴望有自己的穿衣风格,在不同的场合下能展示自己不同的一面,“爆款”贴心地标签化了每一类需求,某宝上销量较好的店铺,商品图片的拍摄都是有情景的,让你轻而易举的联想到自己穿上这一身身处同样环境时的场景。

  过度沉迷于设计感,好像衣服上特殊的设计立马就能让自己锦上添花鹤立鸡群,全然不把基本款放在眼里。忽略了自己的条件和风格。

  从购物网站的商品关键词来看,“爆款”和“百搭”是密不可分的两个词。其实从畅销的角度来说,不管什么类型的店铺,基本上都是以基本款为主的。但是基本款真的不是那么好选的,陷阱不比上述的设计款少。

  网购来说,大原则是要对自己的三围非常清晰。每个人的盆骨大腿围腿长等等都不一样,不经过试穿会非常的不舒适。

  了解这个时代,根据规律预判时代的价值感。服装潮流源于人类的意识潮流,从女权主义、新浪潮、结构主义......再到现如今移动互联网所诠释的“失控”——去中心化、扁平化、游戏化、民主化等。

  如何结合当下的新兴意识去设计创造,是形成共鸣、打造爆款的基础。同时,流行的色彩,版型,面料的趋势,都需要纳入其中集体考量。

  当下的社会朝多元化、多极化发展,我们很难实现爆款的大一统——涵盖所有族群。市场群体已经越来越细分。精准市场定位,了解特定族群的消费习惯、讨论热点、行为模式、价值取向等,才能完成契合他们style的设计,实现特定族群心中的爆款。

  在垂直深入了解特定用户后,我们应该更加频密地和消费者进行全流程交互,而不是闭门造车。让消费者参与到企业产品研发、品牌缔造、销售以及售后评价等各个生产环节。对于服装企业以及其它传统企业而言,能够恰到好处地跟用户交互,得到用户及时反馈,是其掌握设计原型的关键。

  何为时尚大拿?何为逼格设计师?那就是可以挖掘潜在需求、引领潮流的那一波人。针对消费者痛点的功能型设计、情怀型设计就很重要。

  现如今经济发展迅猛,但幸福指数却不见得那么高。大城市病不仅是拥堵、公共资源紧缺等物质体现,还有空虚、迷惘、浮躁等精神体现。这些都是现代人的通病、痛点。如何针对这些痛点进行艺术思考甚至哲学思考,设计出一款贴心的、温暖的、焕发情怀的服装,必定能收纳脑残粉、凝聚合新力。

  打铁还需本身硬。对于时尚界,玩的只是新款式而已。在这个情况下我们所需要做的就是一个极好优质的产品。任何一类爆款,不论是奢侈品牌、潮品牌还是淘品牌,质量与工艺的精湛必然是成就爆款的基础。而很多品牌,就是靠质量与工艺本身取胜,形成爆款。

  意大利的VALENTINO、Versace等奢侈品牌,几乎每一件服装都是意大利精湛工艺的代表,始终是奢华、优雅的曼妙化身,她传播着成千上万消费者心中想成为”女神“的梦想……

  于是我们也可以发现,工匠精神下诞生的款型,必然能激发、凝聚受众对美、炫耀、得瑟的惯性追求与天性,这也就抓住了继痛点之后的惊叫点。

  要形成爆款,卖的好是关键。如果每一件服装都是在享有盛誉的罗马制衣工坊以手工缝制,由一组数十人甚至上百人的团队专责打造创作。那么这些类型也只能是不落地的爆款,仅仅起到品牌造势的目的。

  爆款一定要有生产效率,如打桩机那般快——翻单快,易补货。从面料采购到成衣上架,整套供应链体系一定要快。这也就是现在互联网圈很流行的说辞,你的商业模式复制性是否强。同样,生产率高,也是成就爆款的基础。

  其实,爆款不一定要多么奢华、唯美,简约、性价比高、带感,其实是能形成爆款的核心,比如英国雅痞时尚品牌Paul Smith的polo衫。

  要最后形成爆点,那么肯定是需要市场推广,因为成就爆款的很大基因是掌握“从众心理”。引导从众心理就要靠市场战略。

  请女神、男神级代言人、重量级媒体和重磅人物,写专栏报道,围绕爆款进行专柜、陈列全革新等,都是常规手段,也是门槛比较高的手段。

  当然,我们还可以通过事件营销、内容炒作、社群运维、全流程交互等,深入人心的传递。

  不可否认,“爆款”满足了多方需求。消费者通过“爆款”彰显自己的时尚品味。而供应商也是乐见其成,有规划的批量生产带来了大量稳定的供应需求,利润转化率不断走高。

  可是当我们界定爆款的那一刻,反爆款、追求个性化的小众需求也在无形中攀附着它生长起来。很多人已经开始刻意与爆款保持距离,拒绝穿着与某某同款或所谓的流行。因为当我们顶着流行设计的标签在游荡,看似时髦的同时,灵魂被爆款掏尽,个性无法辨认!

  世间万物都有其特定的规则,符合其规则的物与形则显得和谐美观,反之则不然。服装设计也一样存在这种特有的规则,该规则可以是艺术化的,大众化的,市场化的,抽象化的等等。所以要想创作出好的作品,首先要掌握好自己的作品定位,和大的设计概念。

  当曲线线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象,就以一些直线来强调,也可以说,少量的直线会使曲线更引人注目。

  我们观察画家的作品等,常会注意其色彩与图面的构成,其实,质感才是决定作品风格的主要因素。

  虽然色彩或对象物会改变,可是,作为基础的质感,是与一位画家之本质有着密切的关系,是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点,其实,这才是最重要的基础要素,也是对情感最强烈的影响力。位置的对比在画面两侧放置某种物体,不但可以强调,同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点,而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等,便可显出隐藏的力量。

  谈到设计构成,原理也一样,起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大,效果愈显著,而且可以利用画面的两端,不过起点和受点要特别注意平衡,必须有适当的强弱变化才好,若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。

  日常生活中,常见的对称事物确实不少,例如:佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。

  人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。例如编排文字时,将右下角空着来编排标题与插画,就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感,可能是和人们惯用右手有点关系吧!