学服装设计需要看哪些书?

 公司新闻     |      2020-05-24 00:27

  由于题主是打算就读服装设计专业,而不是自学服装设计,康石石建议题主可以在学习初期,多看些服装手绘、色彩搭配、服装裁剪与缝纫等技法类的书籍,打好基础。此外,进一步有选择阅读一些时尚发展历程、服装设计史、艺术家生平类、心理学、哲学等内容的书籍,便于在今后进一步的发展道路上有更长远的建树,逐渐形成自己的独立思考、独特视角,建立自己的个人风格

  因此,康石石推荐以下书籍,希望能够帮助题主对服装设计进行深入理解,并激发对服装设计的兴趣。

  这本书突出一个“简”字,主要以欧洲时尚史为主,条理清晰、简单易懂,作为时尚领域的入门书籍比较较有价值。本书讲述了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料,以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。

  在童话里,美女裙摆的刺绣都是由美丽的星光幻化成的,服装掩盖了身体的真相,让人们沉迷于自己创造的曲线中。从阴险的杀人武器到美丽耀眼的裙子,偶然的存在衣服的设计和变化在历史上也一直是死亡、疾病和引起人们疯狂的原因。服装本应是避体、保护或者让人们感到舒适的设计,但不可否认的是我们在这些服饰中却看到了致命的元素,比如,在看似无害的衣服中发现一些帽子里面有水银,另外还有充满了砒霜的连衣裙。这本书探讨了服装是如何折磨那些穿着它们的人的过程并解开了时尚的阴暗面。令人难以置信的血腥和可怕的折磨着时尚受害者却让读者踏上了一段令人着迷的阅读旅程。

  本书讲述了20世纪著名的抽象表现主义绘画大师的人生经历、艺术观点,还收录了许多他的随笔、演讲稿等等。很多人不能理解抽象艺术,也不能理解抽象艺术对时尚设计的影响,这本书就是帮助大家理解艺术并且让人们深入思考艺术所带来的启发。

  Vintage,是时尚界出现频率极高的任务,无论是主导时尚向标的设计师,还是时尚编辑,又或是明星名流和时尚达人,都会经常提起Vintage。很多设计师出于对经典的崇拜,不遗余力地对Vintage重新演绎、甚至复刻。从本书中可以看到Vintage的起源与发展,上世纪20年代到90年的服饰潮流的不断变化,本书对各个时期风格逐一进行介绍和评价,可以对服饰发展有所了解。

  服装史应该是艺术史的一部分,而艺术史又应该是通史的一部分,所以如果想要真正了解一个设计专业的来龙去脉,就要首先了解这个大时代的一切。本书讲述了从最早时期的洞窟绘画直到如今的当代艺术的发展历程,了解到艺术的形成,艺术传统的不断迂回,艺术的不断改变。这本书是一本很好的帮助理解艺术史的读物,以历史的发展为开端,到经济、文化、政治,直至艺术,使人们了解艺术如何反应相应时期人们的思想。

  “山本耀司是个诗人。他用服装替代语言,他的创作就是剪刀的语法。” 这是导演维姆·文德斯对于山本耀司设计的评价。山本耀司作为一位杰出的服装设计师,在他的设计中呈现出先进的理念和反叛的精神共存的特质。本书主要呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹和多场令人印象深刻的时装发布的现场,其中也包括山本耀司个人的深度访谈,通过访谈的内容我们可以从不同的方面了解山本耀司这个人和他的设计,你会发现他除了是一个独特坚定且富有创造力的设计师外还是一个对音乐充满热情的温柔细腻的父亲。

  另外,如果想要了解服装设计技法类书籍,可以参考康石石在知乎上的其他回答: